Divertissement

Critique : “Women Talking” de Sarah Polley est une révélation

Que se passe-t-il lorsque votre maison ne ressemble plus à une maison ? Quand les règles de votre vie n’ont plus de sens ? Quand ton corps ne t’appartient pas ? Quand vos enfants ne sont pas en sécurité et vous non plus ? Cherchez-vous la justice? Vengeance? Excuses? Faites-vous amende honorable pour maintenir la paix ? Ou cherchez-vous autre chose ? Quelque chose d’inconnu, quelque chose de nouveau ?

Pour un crime aussi ancien que l’agression sexuelle, nous avons encore du mal à trouver le langage pour en parler. Peu importe à quel point nous sommes censés être éclairés sur ces choses, il y a tellement de silence, tellement de honte, tellement de colère qui flotte dans l’air. N’est-il pas un peu triste, d’une certaine manière, que les seuls mots sur lesquels nous nous sommes mis d’accord collectivement soient “moi aussi?”

Sarah Polley connaît la terrible vérité sur les agressions sexuelles et le système de justice pénale et civile : qu’il n’y a pas de victimes parfaites. Dans son livre « Run Towards the Danger », elle raconte comment elle l’a regardé se défaire de la ligne de touche, dans un silence horrifié sur les conseils d’amis et d’avocats, alors qu’un homme qui, selon elle, l’a agressée à l’âge de 16 ans, a été déclaré non coupable. Les autres femmes qui ont publiquement revendiqué des agressions ont été considérées comme des narratrices peu fiables, leurs souvenirs étant imparfaits.

Ainsi, pour son film extraordinaire « Women Talking », elle aborde cette énigme sociétale et culturelle sous un angle différent et rend ainsi la conversation indéniable. Les femmes de son film n’ont aucun souvenir des agressions. Ce qu’ils ont, ce sont des ecchymoses, du sang et des bébés et un traumatisme si profond, si insoluble qu’ils ne se sentent plus eux-mêmes.

Cela n’est pas aidé par leur foi et les anciens de leur colonie religieuse isolée qui leur disent que ce sont des fantômes ou Satan qui l’ont fait, qu’ils mentent pour attirer l’attention ou que c’était un acte d’imagination féminine sauvage. Mais le film commence par une réalité indiscutable : l’un des agresseurs est pris et cela a conduit à une série d’événements au cours desquels trois générations de femmes ont 24 heures pour décider quoi faire avant de revenir, en demandant pardon. Leurs trois options telles qu’elles les voient sont 1) ne rien faire, 2) rester et se battre, ou 3) partir. Alors, ils parlent.

Le film est une adaptation d’un livre de 2018 de Miriam Toews, lui-même inspiré d’une histoire vraie d’une communauté mennonite de Bolivie dans laquelle huit hommes ont été reconnus coupables d’avoir violé plus de 100 femmes et filles. Ils ont utilisé des tranquillisants pour vaches sur leurs victimes qui n’avaient que peu ou pas de souvenirs des incidents.

La version de Polley est expressionniste et lyrique, mordante et poétique. Les conversations sont brouillonnes, le féminisme contradictoire et le traumatisme compliqué. Parmi les grands-mères (Frances McDormand, Sheila McCarthy, Judith Ivey), il y a celles qui vivent avec ces vérités tacites depuis si longtemps qu’abandonner l’objectif final, le royaume des cieux, n’est tout simplement pas une option. Il y en a qui sont ouverts à une conversation et voient une lumière. L’une raconte des histoires allégoriques sur ses chevaux Ruth et Cheryl.

Les jeunes mères sont également différentes. Mariche de Jessie Buckley est pleine d’amertume et nulle part où la canaliser. La Salomé de Claire Foy bouillonne de rage. Son enfant de quatre ans a été agressé et elle veut tuer. Ona de Rooney Mara, nouvellement enceinte d’une agression, est sérieuse mais romantique, regardant les choses comme un poète, depuis une sorte de tour d’ivoire qu’elle s’est construite, malgré le fait qu’aucune des femmes n’a appris à lire.

Les ados (Kate Hallett, Liv McNeil, Michelle McLeod) rient et jouent aussi. Personne n’a traité ce qui s’est passé de la même manière, et les conversations sont tout aussi désordonnées. Les conversations sont souvent interrompues. Les tensions montent et se ponctuent, tantôt de rage, tantôt de rire.

Les hommes ne font pas partie de cette conversation. Ils reçoivent à peine des noms. Et un seul peut témoigner de la procédure, August de Ben Whishaw, qui connaît le monde extérieur, mais est revenu enseigner aux jeunes garçons à l’école mais aussi par amour pour Ona. Je ne suis pas sûr qu’il serait possible que sa performance soit plus douce ou plus déchirante.

Polley et le directeur de la photographie Luc Montpellier tournent l’histoire dans une palette feutrée, pas tout à fait sépia mais pas tout à fait colorée non plus, reflétant l’univers limité de ses personnages. « Women Talking » est raconté comme un conte folklorique du futur, avec la partition poignante et minimaliste de la compositrice Hildur Guðnadóttir, composée de guitares, de cordes, de cloches et de cymbales, contribuant à nous sauver d’un désespoir accablant.

« Women Talking » n’est ni mélodramatique, ni désespéré, ni exploiteur. Il est astucieux et urgent et peut simplement aider ceux qui étaient auparavant incapables de trouver des mots ou même des sentiments cohérents pour leurs propres expériences traumatisantes. Et j’espère que cela pourrait inspirer plus d’œuvres d’imagination féminine sauvage.

“Women Talking”, une sortie de MGM, dans les salles vendredi, est classée PG-13 par la Motion Picture Association pour “un langage fort, des images sanglantes, des agressions sexuelles, un contenu thématique mature”. Durée : 104 minutes. Quatre étoiles sur quatre.

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Définition MPA de PG-13 : Parents fortement mis en garde. Certains contenus peuvent être inappropriés pour les enfants de moins de 13 ans.

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Suivez AP Film Writer Lindsey Bahr sur Twitter: www.twitter.com/ldbahr.

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