Divertissement

MorMor trace son propre chemin : comment l’artiste indie pop de Toronto a conçu son premier album

Plus tôt ce mois-ci, MorMor a publié une session en direct depuis l’intérieur de l’observatoire David Dunlap à dôme blanc à Richmond Hill.

Entourés de télescopes colossaux et d’autres équipements, l’auteur-compositeur-interprète torontois Seth Nyquist et ses deux compagnons de groupe ont interprété quatre chansons du premier album de MorMor, “Semblance”, sorti en novembre.

La toile de fond est parfaitement appropriée – un peu comme l’observation des étoiles, le tendre croon de MorMor et son style unique d’indie pop évoquent des sentiments d’admiration et d’introspection, mais aussi un sentiment douloureux de solitude.

“Le bonheur est comme une vague et maintenant il s’effondre / Tu avais vu quelles ombres venaient m’empêcher de dormir la nuit” Nyquist chante sur “Here It Goes Again”, un morceau enjoué qui dissimule sa mélancolie sous une cascade de synthés lumineux.

De tels contrastes s’étendent sur les 11 chansons de “Semblance”, un album de rupture qui oscille entre des dépressions dévastatrices et des moments de clarté durement gagnés.

“La musique opère à travers mon subconscient”, a déclaré Nyquist au Star par appel vidéo lorsqu’on lui a posé des questions sur son processus d’écriture de chansons.

« Que je fasse du freestyle (paroles) ou que je joue d’un instrument, cela m’oriente en quelque sorte vers ce que la chanson devrait être. Au fil du temps, j’ai appris à ne pas avoir peur de ça.

Nous sommes à la mi-janvier et Nyquist campe dans un petit studio qu’il a installé chez ses parents à Toronto alors qu’il se prépare à entreprendre une tournée nord-américaine, qui comprend un arrêt au Axis Club jeudi.

À la voix douce, amical et vêtu d’un sweat à capuche noir Patta, le joueur de 31 ans a expliqué comment il menait un style de vie nomade ces dernières années, rebondissant entre Toronto, Londres et New York.

«En grandissant (à Toronto), j’étais entouré de tant de types de personnes différents, et il y avait cette accessibilité à d’autres cultures très tôt. Cela signifie que j’ai pu me retrouver à un jeune âge », a-t-il expliqué. “Mais je cherche constamment ailleurs l’inspiration.”

En effet, on pourrait facilement imaginer que Nyquist rencontre le succès au sein de la scène « soul canadienne » en plein essor aux côtés de contemporains torontois comme Daniel Caesar, avec qui MorMor a fait une tournée à travers le Canada en 2019, ou Charlotte Day Wilson.

Au lieu de cela, il a continué à se tailler son propre son sur “Semblance”, se mêlant de post-punk (“Don’t Cry”) et de slowcore glitchy (“Crawl”) et d’étirement de son falsetto pour braver de nouveaux sommets (“Far Apart”) .

« Je n’ai pas nécessairement l’impression de m’intégrer à la scène (de Toronto) », a-t-il ajouté, affirmant que bien qu’il ait croisé d’autres artistes locaux et leurs camps, il n’a jamais appartenu à leurs cercles intimes. “Je me suis toujours senti comme un loup solitaire dans ce voyage.”

Nyquist a enregistré la plupart des "Semblant" dans le salon d'une maison près de High Park. "J'aime les espaces moins traditionnels, surtout quand j'écris," a-t-il dit au Star.

Nyquist est né à Toronto et a grandi dans l’ouest de la ville par sa mère adoptive, Mary Nyquist. Professeur d’anglais d’origine suédoise, Mary a encouragé son fils à cultiver son côté créatif et à suivre sa passion pour la musique.

Il a grandi en écoutant un large éventail de musique, des Beatles à Motown en passant par Feist – un mélange d’influences qui façonnerait son approche de l’écriture de chansons lorsqu’il a décidé d’abandonner l’Université métropolitaine de Toronto après un semestre d’études en sociologie pour poursuivre la musique à la place.

Le surnom MorMor, qui signifie “grand-mère” en suédois, est un hommage à sa grand-mère, avec qui il avait un lien étroit dans son enfance.

Son premier projet, intitulé “Live for Nothing”, est sorti en 2015. Mais sa percée est arrivée trois ans plus tard avec la chanson “Heaven’s Only Wishful”, un ver d’oreille original mais soigneusement conçu qui a amassé des dizaines de millions de flux sur Spotify et YouTube. .

MorMor a sorti un deuxième EP en 2019, intitulé “Some Place Else”, qui a consolidé sa position non seulement en tant que chanteur convaincant, mais aussi en tant que multi-instrumentiste qualifié avec une approche de la production axée sur les détails.

« Whatever Comes To Mind », une vedette rêveuse du projet, a été nominée pour le prestigieux Prix d’écriture de la SOCAN, qui récompense le travail le plus créatif et artistique d’auteurs-compositeurs émergents au Canada.

Lorsque la pandémie a frappé en 2020, Nyquist a abandonné son projet d’enregistrer son premier LP à New York, louant à la place un tas de matériel à Toronto et installant un studio dans le salon d’une maison près de High Park.

“J’aime les espaces moins traditionnels, surtout si j’écris”, a-t-il déclaré, citant “Funky Monks” – un documentaire de 1991 sur les Red Hot Chili Peppers enregistrant leur album phare “Blood Sugar Sex Magik” avec le superproducteur Rick Rubin dans un manoir une fois appartenant à Harry Houdini – comme une influence pour son processus créatif.

“Je suis vraiment tombé amoureux de l’idée de pouvoir vivre là où je travaille, et en tant que” producteur de chambre “, cela me semblait juste”, a-t-il expliqué. « Je suis quelqu’un qui aime avoir la possibilité de créer quand j’en ai envie, plutôt que de s’en tenir à un horaire. Cela a également fonctionné lorsque les choses ont été fermées – nous avons pu continuer à enregistrer.

Nyquist a enregistré lui-même environ “80 %” de l’instrumentation sur “Semblance”, avant d’enregistrer des voix et des cordes supplémentaires dans un studio commercial de premier plan à Londres, au Royaume-Uni. Le résultat est le projet le plus cohérent et le plus abouti de MorMor à ce jour.

Mais “Semblance” n’était pas censé être un album de rupture.

Au cours des premières sessions d’enregistrement, Nyquist gardait un microphone allumé pendant qu’il expérimentait en studio. Souvent, il trouvait des sections de musique à parcourir en freestyle, laissant les mots et les mélodies s’écouler de son subconscient. Cette approche s’est avérée prémonitoire.

“Mon partenaire et moi n’avions pas encore rompu quand j’écrivais (l’album), mais je faisais évidemment face à beaucoup de sentiments sur la façon dont la relation se déroulait. Les mots sont en quelque sorte sortis de moi.

“Nous en avions assez / Un mensonge que nous connaissions tous les deux / Nous avions appelé cet amour / Un amour qui n’était pas vrai” il chante sur l’ouverture de l’album, “Dawn”. “Moins j’ai besoin de quelqu’un / Moins je souffre d’une manière ou d’une autre.”

“Est-ce que j’ai déjà été assez pour toi ?” il réfléchit à “Crawl”, une ballade au tempo ralentie ponctuée d’éclats colorés de distorsion – une technique qui, selon Nyquist, s’inspire des deux derniers disques du légendaire groupe de slowcore Low (la chanson est produite par le producteur de Low, BJ Burton).

“En entendant certaines de ces pistes – c’était juste devant moi”, a-t-il déclaré. “Je suppose que je l’ai senti venir.”

“Semblance” est aussi un album sur la dépression, un problème que Nyquist n’a jamais hésité à explorer dans sa musique.

Je suis fatigué des jours / Ils sont venus et repartis ” il se lamente sur «Don’t Cry», un morceau propulsif que Nyquist a appelé sa «chanson pandémique» – il a été publié avec un visuel animé troublant, dans lequel un homme est montré arpentant sans relâche seul dans son appartement sombre.

“Voyez ce chagrin auquel je suis lié” il chante faiblement sur “Lifeless”, la pièce maîtresse déchirante de l’album.

Nyquist a toujours considéré l’écriture de chansons comme thérapeutique, a-t-il déclaré. Mais les défis des dernières années lui ont également révélé les limites de l’utilisation de l’art comme soin de soi.

“La musique ne peut absolument pas tout résoudre”, a-t-il expliqué. La pression croissante de la sortie de la musique “a rendu difficile de se lever et de créer”.

«J’écrivais sur (la santé mentale), mais je n’étais pas vraiment confronté à beaucoup d’autres aspects de ma vie qui se développaient. La rupture (était) la goutte d’eau qui a fait déborder le vase et je n’ai pas vraiment trouvé de moyen de sortir de dessous toutes les choses que j’avais supprimées.

« D’aussi loin que je me souvienne, (écrire de la musique) a toujours été quelque chose qui m’a permis de m’en sortir. Quand cela est devenu lentement plus difficile… J’ai été obligé de trouver d’autres moyens. Et ça prend beaucoup de temps, si tu as mon âge, d’essayer de faire le tri tout seul.

Dans le même temps, la pandémie a poussé Nyquist à faire un album qui, malgré ses thèmes sombres, contenait toujours un clair sentiment d’optimisme – et n’était pas une corvée à écouter.

“J’avais besoin de quelque chose pour espérer, et je ne voulais pas doubler le son de ‘Lifeless'”, a-t-il expliqué. «Je voulais injecter de l’énergie à la fois en moi-même, mais aussi dans l’auditeur tout au long d’un projet. J’ai juste essayé d’imaginer à quoi pourrait ressembler la sortie de la pandémie.

On peut entendre les fruits de ce travail sur des morceaux comme “Far Apart”, sur lequel Nyquist sert un couplet parlé sur une batterie percutante et une ligne de basse sautillante avant de se lancer dans un fausset à la Prince. Les relations se terminent, mais la vie avance.

Aujourd’hui, Nyquist a déclaré qu’il avait réparé sa relation avec la musique et qu’il était ravi de reprendre la route.

“Au revoir 2022 – tu as été l’une des années les plus difficiles de ma vie”, a-t-il écrit sur Instagram fin décembre. “Je suis sorti de l’autre côté et je suis reconnaissant d’être toujours là avec vous.”

REJOINDRE LA CONVERSATION

Les conversations sont des opinions de nos lecteurs et sont soumises à la Code de conduite. Le Star ne partage pas ces opinions.

Articles similaires