Divertissement

Nuit Blanche 2022 remplit les rues de Toronto d’art

Nuit Blanche revient pour la première fois depuis 2019 dans son format interactif en direct, sur le thème “L’espace entre nous”. Apt alors que l’événement du crépuscule à l’aube s’étend à plus d’espaces à travers Toronto.

«Je pense que les gens en ont faim, c’est sûr», a déclaré le Dr Julie Nagam, directrice artistique de Nuit Blanche, notant que, bien que le centre-ville de Toronto ait toujours été au centre de la célébration, cette année verra la rue Yonge fermée de la rue Dundas. jusqu’à Queens Quay, s’étendant jusqu’au Harbourfront Centre, l’expansion de l’empreinte de l’événement à travers la ville est une priorité depuis l’ajout de Scarborough il y a trois ans.

Cette année, des installations apparaîtront à deux endroits supplémentaires de North York : le Musée Aga Khan près de l’avenue Eglinton Est et de la promenade Don Valley; Place Mel Lastman sur la rue Yonge au nord de l’avenue Sheppard; et dans et autour du campus du Humber College Lakeshore à Etobicoke.

“(Le) seul grand thème … (explore) les liens avec le Pacifique circumpolaire et l’Amérique du Nord et s’appuie sur des idées autour d’histoires de lieux et réfléchit à nos relations avec ces lieux”, a déclaré Nagam, qui est également titulaire de la chaire de recherche du Canada en Arts autochtones, collaboration et médias numériques et professeur agrégé à l’Université de Winnipeg.

Dr. Julie Nagam est la directrice artistique de Nuit Blanche

À Etobicoke, l’artiste multimédia kurde-canadien Roda Medhat présentera son œuvre, intitulée “Farsh”, mettant en vedette une pyramide de 16 pieds de haut recouverte de tapis de style kurde faits sur mesure. Au total, l’œuvre comprend environ 30 mètres de tapis cousus à la main par l’artiste. La sculpture se trouve au 1 Colonel Samuel Smith Park.

« Compte tenu de la stature de la pièce, elle est destinée à attirer le public et à évoquer un sentiment d’émerveillement et d’émerveillement. Vous n’avez pas besoin d’être kurde pour reconnaître les motifs et le style uniques des tapis. Il n’est pas nécessaire d’être du Moyen-Orient pour apprécier l’importance historique et l’artisanat du tissage de tapis », a déclaré Medhat.

“Le travail est destiné à nous aider à établir des similitudes entre nous et d’autres cultures et à agir comme un phare dans la communauté pour nous rassembler, en particulier dans un monde post-COVID”, a-t-il ajouté.

Medhat, diplômé de l’OCAD, a déclaré qu’il avait l’intention de rester pendant l’intégralité de l’événement de 12 heures, “à la fois en interagissant avec d’autres artistes et en voyant à distance comment le public réagit et s’engage avec mon travail”, a déclaré Medhat.

L'artiste Carola Grahn a créé Namahisvarri ?  un lieu saint dans la culture Sami ?  mettant en vedette une sculpture de montagne gonflable, s'élevant à 10 mètres à son point culminant.

L’artiste Carola Grahn a créé Namahisvarri – un lieu saint dans la culture sami – avec une sculpture de montagne gonflable, s’élevant à 10 mètres à son point culminant. Il est situé sur la place Mel Lastman au 5100, rue Yonge. En partie, l’œuvre vise à attirer l’attention sur “la vénération en voie de disparition pour la nature dans son ensemble”.

“J’espère que le public sera touché par la pièce, mais en quelque sorte, ce n’est vraiment pas mon affaire. C’est entre le public et l’œuvre d’art, si elle est réussie. Bien sûr, j’ai mes propres raisons de faire une pièce, mais j’essaie de ne pas être didactique et de dire aux gens ce qu’ils doivent ressentir et penser », a déclaré Grahn.

Esmond Lee, un artiste/architecte, revient à Scarborough où il a créé une œuvre précédente en 2019. Cette fois, Lee présente Spatial Threads, une sculpture photographique à 10 panneaux comprenant 10 bannières translucides de différentes longueurs capturant des images de Toronto à Orillia, au entrée du centre-ville de Scarborough.

Le travail cherche « à explorer la migration, l’identité et les frontières dans l’environnement bâti », a déclaré Lee.

Esmond Lee, un artiste/architecte présente Spatial Threads, une sculpture photographique de 10 panneaux comportant 10 bannières translucides de différentes longueurs capturant des images de Toronto à Orillia.

“Les spectateurs sont encouragés à regarder à différentes échelles, en détail des photographies individuelles, mais aussi comme une sculpture plus grande et cohérente faite de nombreux moments. La qualité transparente du matériau change avec la lumière et le mouvement du vent, ou son absence », a-t-il déclaré.

« Je suis ravi d’assister à l’événement en soirée et de voir comment le public vit l’œuvre et d’interagir avec lui. Malheureusement, je me sens vraiment vieux ces jours-ci et je ne pourrai pas rester éveillé toute la nuit ! Lee a ajouté.

Pour plus d’informations sur Nuit Blanche, visitez www.toronto.ca/explore-enjoy/festivals-events/nuitblanche

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