Divertissement

Saela Davis et Anna Rose Holmer sur l’exploration de la fragilité du pardon dans les « créatures de Dieu »

Saela Davis et Anna Rose Holmer sont des cinéastes basées à Brooklyn, New York. Au cours de la dernière décennie, ils ont collaboré à plusieurs œuvres de fiction et de non-fiction de courte et longue durée. Chacune a assumé différents rôles de métier – caméraman, monteuse, scénariste, réalisatrice, productrice – spécifiques à chaque projet. Grâce à ces collaborations, leur partenariat a évolué et s’est renforcé, les amenant à unir leurs forces en tant que directeurs. Leur collaboration la plus notable est leur long métrage de fiction acclamé par la critique “The Fits”, que Davis a monté et réalisé par Holmer. Le couple a également écrit le scénario ensemble. “The Fits” a été présenté en première au Festival international du film de Venise 2015 et projeté au Festival du film de Sundance 2016. Il a été nominé pour Breakthrough Director aux Gotham Awards 2016 et Meilleur premier long métrage aux Independent Spirit Awards 2017, et a remporté le Critics Award au Festival du film de Deauville 2017. “Dieuc’est Créatures” marque leur premier long métrage en tant qu’équipe de réalisation.

“Les créatures de Dieu” ouvre dans les salles demain, le 30 septembre.

W&H : Décrivez-nous le film avec vos propres mots.

SD&ARH : Dans un village de pêcheurs balayé par les vents, une mère est déchirée entre la protection de son fils bien-aimé et son propre sens du bien et du mal.

W&H : Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?

SD&ARH : C’était un cas rare où ce à quoi nous réfléchissions en tant qu’êtres humains nous était revenu sur la page du scénario profond et personnel de l’écrivain Shane Crowley et de la productrice Fodhla Cronin O’Reilly.

En tant que cinéastes, nous sommes fascinés par les échos des traumatismes et par la façon dont ils se répercutent dans l’esprit et le corps de tous ceux qui sont touchés par la violence. Nous sommes également obligés de raconter des histoires de femmes négociant leur place dans le monde. Le récit d’Aileen se concentre sur la fragilité du pardon : que signifie porter le fardeau du crime d’autrui ? Est-il possible d’accepter les vérités les plus sombres sur ceux que l’on aime ? Comment pouvez-vous expier la douleur que vos actions infligent à un autre humain ?

W&H : À quoi voulez-vous que les gens pensent après avoir vu le film ?

SD&ARH : Nous espérons que les gens quitteront les salles en pensant à Sarah et pourront trouver de l’espoir dans son courage.

W&H : Quel a été le plus grand défi dans la réalisation du film ?

SD&ARH : Le poids émotionnel du matériau et le porter avec nous ces dernières années. La famille que nous avons créée avec nos collaborateurs nous a soutenus pendant nos jours les plus difficiles.

W&H : Comment avez-vous financé votre film ? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.

SD&ARH : « God’s Creatures » est un film financé de manière indépendante et produit par Nine Daughters. A24 a acquis les droits mondiaux et a cofinancé aux côtés des bailleurs de fonds BBC Film, Screen Ireland et WRAP (Ireland’s Western Region Audiovisual Producers Fund).

La production a utilisé le crédit d’impôt de l’article 481 en République d’Irlande ainsi que le crédit d’impôt de post-production dans l’État de New York.

W&H : Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste ?

SD : Depuis que je sais lire, je suis obsédé par la narration. Pendant si longtemps, j’ai pensé que je deviendrais romancière parce que j’aimais écrire des histoires. Ce n’est qu’à l’adolescence que j’ai pleinement compris le processus de réalisation d’un film et que mes passions ont changé. Je ne pense pas qu’il y ait eu un seul moment d’inspiration, mais j’ai passé beaucoup de temps à regarder des films avec ma famille et mon amour pour l’idée du cinéma est né de là.

ARH : Je n’étais pas un gamin obsédé par le cinéma, mais j’ai lentement commencé à réaliser que le cinéma était une forme d’art conglomérat de tout ce que j’aimais : le théâtre, la photographie, la musique, la danse, l’écriture. À 16 ans, j’ai vu une exposition de photographies de Mary Ellen Mark aux côtés d’une projection du film « Streetwise » de Martin Bell et le pouvoir du cinéma s’est enflammé en moi.

W&H : Quel est le meilleur et le pire conseil que vous ayez reçu ?

SD : Le meilleur conseil que j’ai reçu vient de ma mère, qui dit toujours : « Fais ce qui te rend heureux. J’essaie d’oublier tout ce qui n’ajoute pas de valeur positive ou qui ne semble pas être une pensée productive, donc je ne me souviens pas du “pire conseil”.

ARH : Meilleur : Inspirez. Expirez.

W&H : Quels conseils avez-vous pour les autres réalisatrices ?

SD&ARH : De belles choses peuvent naître de partenariats et de collaborations. Quoi que vous aspiriez à faire, ne pensez pas que vous devez le faire seul. Appuyez-vous sur votre communauté. Demandez de l’aide quand vous en avez besoin.

W&H : Nommez votre film préféré réalisé par une femme et pourquoi.

SD : J’ai pour règle de ne pas avoir de favoris, mais certains films récents qui m’ont ému sont « Portrait d’une dame en feu » de Céline Sciamma et « Atlantique » de Mati Diop. Je pense qu’ils sont si distincts et audacieux dans leurs choix cinématographiques. Je revois rarement des films, mais j’ai revisité ces deux-là plusieurs fois au cours des deux dernières années.

ARH : Idem re : favoris. J’attends avec impatience la sortie de quelques films réalisés par des femmes cet automne : « Aftersun », réalisé par Charlotte Wells, « Nanny », réalisé par Nikyatu Jusu, et « Riotsville, USA », réalisé par Sierra Pettengill.

W&H : Quelles responsabilités, le cas échéant, pensez-vous que les conteurs doivent affronter le tumulte dans le monde, de la pandémie à la perte du droit à l’avortement et à la violence systémique ?

SD&ARH : L’art a de nombreuses fonctions dans une société. Parfois, il est nécessaire de provoquer ou d’agiter en réponse aux crises de votre temps. Il est parfois tout aussi radical de proposer et d’imaginer des mondes où la vie s’épanouit. Aimer. Espoir. Joie. C’est aux artistes de décider ce que leur travail peut offrir ici et maintenant.

W&H : L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles mesures doivent être prises pour le rendre plus inclusif ?

SD&ARH : C’est une conversation qu’il faut avoir avec ceux qui détiennent le pouvoir financier et institutionnel. Nous continuerons à faire et à défier le système chaque fois que nous le pourrons.






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