Un artiste iranien se concentre sur les jardins assiégés

Un ensemble de 15 œuvres du L’artiste iranienne Homa Delvaray peut voler la vedette dans la section Cadre à Frise New York cette année. Avec un script farsi sur des couches de tissu, la série est un exemple coloré de la mission même de Frame : éduquer les téléspectateurs sur les artistes émergents.

Le titre de la collection de Mme Delvaray, “Le jardin de la désolation”, pourrait également incarner l’ambiance d’un monde toujours aux prises avec une pandémie alors qu’une guerre fait rage en Europe. Sa série utilise des lignes aléatoires de poésie farsi pour adoucir les images du monde en constante évolution en dehors de tout jardin sûr et calme que le spectateur de Frame peut imaginer.

Mme Delvaray rejoindra 10 autres artistes chez Frame, une section de Frieze New York consacrée à celles représentées par des galeries de moins de 10 ans. C’est un moyen de mettre en lumière les artistes émergents – et les galeristes – comme un tremplin potentiel vers le grand moment.

“Les gens reconnaissent Frieze et les noms des galeries dans la section principale de la foire, mais Frame est vraiment un lieu de découverte pour les artistes internationaux”, a déclaré Christine Messinéo, directeur de Frieze New York et Frieze Los Angeles. « C’est cette opportunité de commencer leur ascension vers le marché plus large. Frame nous donne une image plus complète de ce à quoi nous devrions prêter attention.

“Le jardin de la désolation” se compose de 15 impressions numériques de lignes de poésie iranienne classique, reproduites dans différentes tailles sur du feutre, donnant à la série l’apparence et la sensation d’une courtepointe. Chaque pièce est composée de trois couches qui ont été cousues ensemble à la main puis encadrées dans une structure métallique.

Des plans d’étage imaginaires sont imprimés sur une feuille séparée, représentant des bâtiments modernes qui ont remplacé les jardins dans le pays d’origine de Mme Delvaray et dans le monde. Elle a choisi des poètes qui écrivaient en farsi, empruntant des lignes pour raconter l’histoire des jardins assiégés.

“Tous les vers de la poésie ont été sortis de leur contexte”, a expliqué Mme Delvaray par l’intermédiaire d’un interprète, “mais chacun parle ou semble parler d’un jardin perdu ou oublié, et ils semblent un peu désespérés pour récupérer. Je me suis approprié les poètes. Je les ai forcés à avoir une sorte de dialogue.

L’inspiration de Mme Delvaray pour “Garden” a commencé en 2019 dans la province iranienne de Kerman, où elle a participé à un projet curatorial avec plusieurs autres artistes iraniens. Le thème était de visiter deux jardins : le somptueux jardin Shazdeh sur une oasis dans le désert, et un jardin de pierres où des rochers sont suspendus à des arbres secs ou morts. Cet espace, créé par un agriculteur local pour protester contre les réformes agraires dans les années 1960, est devenu une destination touristique.

“Un jardin privé est votre espace privé le plus profond, et c’est souvent un tampon pour la ville, notamment en raison de l’urbanisation”, a déclaré Mme Delvaray. «Ce que j’essaie de représenter, c’est un jardin contemporain et universel et les conflits entre le passé et le présent. Le jardin est devenu privé de son sens premier.

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Crédit…L’artiste et la galerie Dastan

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