Divertissement

Will Smith dans le film d’Antoine Fuqua sur “Whipped Peter” – Date limite


“Whipped Peter” a passé 10 jours à voyager à travers les marais de Louisiane remplis d’alligators et d’insectes pour rejoindre l’armée de l’Union après son évasion de la plantation de Lyons en Louisiane. Lors de son examen médical, les spectateurs se sont émerveillés de la constellation de cicatrices en relief sur son dos à cause des coups de fouet constants. Lorsque des photographes de guerre ont pris une photo de son dos et l’ont partagée avec d’autres, cela a rappelé aux Blancs la méchanceté vécue par les esclaves. d’Antoine Fuqua Émancipation raconte l’histoire de Peter et son voyage sanglant vers la liberté. Écrit par Bill Collage (Exodus : dieux et rois), le film est le portrait impitoyable d’un homme séparé de sa famille et risquant sa vie pour la retrouver.

Émancipation commence lorsque Peter (Will Smith) est vendu à un camp de travail pour construire le chemin de fer. Pendant le voyage, il voit les têtes d’hommes noirs bordant les routes et les déserteurs de la guerre civile suspendus aux arbres par le cou. Ce qui l’attend au camp de travail est encore pire, avec des coups de fouet, des coups, des marques et la mort sans fin. Les esclaves travaillent jour et nuit et dorment dans des cages comme des animaux – mais bien que la situation soit périlleuse, Pierre encourage les autres à se souvenir que Dieu est avec eux. C’est alors qu’il lui est rapidement rappelé de regarder autour de lui les circonstances et de se demander si Dieu est vraiment là.

Pendant qu’il travaille, Peter surprend les soldats confédérés Leeds (Grant Harvey) et Howard (Steven Ogg) en train de discuter de la façon dont le président Abraham Lincoln a libéré les esclaves et du fait que l’armée de l’Union est située à Baton Rouge. En entendant cette nouvelle, lui et les autres esclaves discutent de l’évasion, mais n’ont pas de plan pour le faire. Cependant, lorsque l’occasion se présente, Peter et les autres courent pour sauver leur vie, avec le chasseur Jim Fassel (Ben Foster) sur leur piste. Une fois qu’ils atteignent les marais, ils constatent que de nombreux autres dangers les attendent en plus d’une balle.

Cette photo de “Whipped Peter” est gravée dans ma mémoire depuis le lycée. En entrant dans Émancipation, je savais que le film parlait de lui, mais même en sachant cela, le film ne mérite pas le moment révélateur des cicatrices de Peter. Il sort de nulle part car il n’y a aucune référence préalable au moment à venir, pas même un flashback. Quelqu’un qui entrerait dans le film à l’aveuglette serait très probablement choqué de voir cela. Là encore, il n’y a pas beaucoup de temps pour profiter de l’expérience car vous vous remettrez de la brutalité implacable qui précède.

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Antoine Fuqua délivre constamment un air épique en tant que réalisateur, et il capte le regard de Peter alors qu’il traverse les marais lors de son voyage vers Baton Rouge. Cependant, ce mouvement dynamique présenté dans de nombreux films de Fuqua ne fait pas partie de Émancipation. Les teintes graduées se situent quelque part entre le noir, le blanc et le gris, mais pourquoi le spectre de couleurs complet n’a-t-il pas été utilisé ? Probablement pour protéger le public du sang et du gore ininterrompus projetés à l’écran tout au long de sa durée de 2 heures et 12 minutes.

Les performances de Smith et Foster sont fortes et sincères ; ils récitent leurs lignes avec conviction et sont attachés à leurs objectifs de caractère. Cependant, ce sont des personnages qui ont été vus à maintes reprises dans d’autres films sur l’esclavage en Amérique.

Un point culminant de Émancipation est la conception sonore. C’est tellement net, surtout dans les scènes où Peter voyage à travers les marais. Vous pouvez entendre les insectes bourdonner directement devant votre oreille et le bruit de la boue sous les pieds de Peter. Tout est fait avec intentionnalité et spécificité. Le son traverse vos os et ajoute à l’aspect “thriller” du film (si vous pouvez appeler ce type de film un thriller).

Il y a un débat en cours sur la question de savoir si des films comme celui-ci sont du «trauma porn» ou inutiles à une époque où les Noirs aspirent à des histoires modernes d’autres types d’héroïsme. Il existe des arguments valables des deux côtés : ces types de films reçoivent-ils plus souvent le feu vert à Hollywood que tout autre film sur l’expérience des Noirs ? La sauvagerie violente fait partie de l’histoire des Noirs américains qui devrait être rappelée et reconnue, n’est-ce pas ?

Avec Collage écrivant le script, cela ajoute une autre couche de nuance à une conversation déjà compliquée qui soulève d’autres questions sur la façon dont ces histoires sont racontées et qui les raconte. Cela aurait-il été une expérience différente si Collage était noir ? Dur à dire. Une chose que le script ne fait pas est de créer un récit inutile de sauveur blanc. Dieu merci, cela a été omis parce que j’en avais assez sur la base des visuels.

Honnêtement, l’idée de sortir m’a traversé l’esprit plusieurs fois. Non pas parce que le film n’était pas à la hauteur, mais voir autant de morts noires à l’écran est épuisant et douloureux, et je ne peux pas en supporter beaucoup, même si la fin d’un film est pleine d’espoir. Ces types de films conviennent s’il y a quelque chose au-delà du générique. Y a-t-il quelque chose de nouveau à attendre de ce que le public va voir ? Y a-t-il autre chose que de voir une violence incessante ? L’histoire de Whipped Peter et l’impact qu’il a eu sur la culture de la guerre et de l’esclavage américain perdurent encore aujourd’hui, mais il doit y avoir une autre façon de raconter ces histoires.

Il doit y avoir un autre moyen.




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